曲目列表
专辑简介
专辑简介：Tan Tuan Hao在这张唱片中的三部作品是在充满挑战的背景下探索了感官和欲望，颠覆了期望，并与对立面作斗争。《Vit turka hendur a steini》将法罗群岛的爱情诗置于意想不到的组合中，通过地质学语言表达性吸引力。《Pour un maitre que j'aime》通过改造的巴洛克舞曲重新构想了腓特烈大帝的青春，而他对威尔弗雷德·欧文的话的设置捕捉到了战争中的温柔时刻。谭的音乐跨越了风景、历史和冲突等主题，展现了无拘无束的想象力，将不同的元素结合在一起。作曲家简介：Tan Tuan Hao是一位作曲家、演奏家。作为一名作曲家，他与许多团体合作过，包括：FIGURA Ensemble、兰德斯室内管弦乐团、北欧音乐节（丹麦）、慕尼黑莫扎特音乐节（德国）、法国TM+室内乐团和新加坡丁一音乐团，并为独奏艺术家创作了作品，如赫尔内·吉里斯（女中音）、恩斯特·桑杜姆·达尔斯加德（男高音）、西蒙·杜斯（男中音）、塞西莉·巴林（小提琴）和彼得·奥鲁普（吉他）。他对音乐创作的兴趣在于音乐与戏剧交集的表达，他的作品经常探索声音之间相互影响的关系和意义。他的最新作品使用了涉及身份、性别和性取向等问题的文本。Tan Tuan Hao还与现场即兴表演合作，将现场表演与实时的音视频处理相结合。他曾与Chong Kee Yong（马来西亚/新加坡）、林赛·维克雷（澳大利亚）、本特·索伦森、汉斯·阿布拉哈姆森、杰普·贾斯特·克里斯滕森和尼尔斯·罗斯林-肖（丹麦）等作曲家一起学习。2015年12月，他从丹麦皇家音乐学院独奏班毕业。自2021年起，他成为丹麦作曲家协会董事会成员。艺术家简介：恩斯特·桑杜姆·达尔斯（Ernst Sondum Dalsgarð）加德在哥本哈根皇家剧院工作多年，除了在歌剧合唱团中演唱第一男高音外，他还在那里担任过许多重要的独唱角色。此外，他还在所有北欧国家以及英国、德国、希腊、意大利、瑞士、奥地利和美国举办过音乐会演出。海伦·吉里斯（Helene Gjerris）曾在荷兰皇家音乐学院（RDAM）和伦敦菲利普·高维尔戏剧学院（Ecole Philippe Gaulier）学习。她于RDAM独奏家班（高级音乐研究生文凭）毕业，并于2007年获得了精英声乐教学硕士学位。在作为职业歌手和声乐教师的职业生涯中，她一直受到好奇心的驱使，想要探索古典声乐文献中各种形式的歌唱表达的可能性。海伦在担任了7年的助理教授/副教授之后，被任命为RDAM的声乐教授。2010年至2016年，她是丹麦皇家音乐学院的教授。每年她都负责与皇家丹麦音乐学院其他部门合作举办多场声乐室内乐音乐会，并对每年的歌剧项目制作承担艺术责任。自2017年起，她与杰斯帕·朱尔·温德尔教授合作，在提沃利花园组织了“铜管与歌剧”活动。在她的教学中，海伦致力于帮助每一位学生发展出独特的艺术风格，并通过基于信任的合作来培养他们的歌唱技巧。她曾培训过许多顶尖歌手，她的前学生如今活跃在丹麦乃至国际音乐舞台上，担任独唱家、职业合唱团成员、独立项目开发者和声乐教师等。海伦的职业生涯涉猎歌剧、艺术歌曲和清唱剧，她的职业生涯大部分都集中在当代音乐上。在国外，她曾在汉德尔、蒙特威尔第和卡瓦利的歌剧中担任角色，并在丹麦歌剧舞台上演唱过卡门、灰姑娘和切鲁比诺等古典角色，以及现代歌剧和音乐剧的角色。她曾在伯根国际音乐节上担任凯雅·萨里亚霍的《遥远的爱》中的朝圣者。海伦娜是丹麦交响乐团备受追捧的独奏家，她擅长演唱音乐会和清唱剧。在与丹麦国家交响乐团的合作中，她以其出色的表现赢得了观众的喜爱，其中包括拉威尔、菲利普·格拉斯、斯文·尼尔森和佩尔·诺尔加德的作品。与Figura乐团合作时，她创作了音乐戏剧的新作品以及新的音乐会形式，并尝试了自由即兴演奏和卡巴莱表演。一位女中音、三名器乐演奏家、一位作曲家、一位诗人和一位建筑师——FIGURA ENSEMBLE是一个走自己道路的音乐团体。它专注于当代音乐，自成立以来，已在丹麦和国外首演了1993多部作品，并举办了许多丹麦首演。该团体的七名成员都是丹麦最著名的艺术家：Helene Gjerris、Jesper Egelund、Frans Hansen、Anna Klett、Peter Bruun、Ursula Andkjær Olsen和Filippa Berglund。作为FIGURA，他们已经用非凡的音乐会和现代音乐戏剧挑战了合作伙伴和听众20年，更不用说为下一代音乐爱好者举办的“小作曲家”工作坊了。除了在音乐、歌剧和教育领域多年的不懈努力外，FIGURA还在中国、法罗群岛、英格兰、美国、西班牙、德国、土耳其、斯洛伐克、挪威和瑞典等地演出。合作是FIGURA Ensemble概念的重要组成部分，无论是在国内还是国外。该乐团与蒂莫·克雷泽(德国)、德克·伯梅尔(美国)和斯蒂格里姆·罗赫洛夫(冰岛/德国)等作曲家保持着密切的合作关系，后者当时是FIGURA的驻场作曲家；与加思·诺克斯(英国)、马蒂亚斯·洛伊布纳(奥地利)和弗罗德·哈尔蒂(挪威)等音乐家以及挪威的POING乐团和美国的西雅图室内乐演奏家(FIGURA的姐妹乐团，自2008年起)等乐团保持着密切的合作关系。校花吊起被内裤涂春药高潮了
专辑简介：这张专辑是由霍华德·阿曼（Howard Arman）等人创作的音乐作品，其灵感源于一部并未收录在圣经中的福音书——《雅各布启示录》。这部福音书提供了关于耶稣诞生的详尽描述，这些内容在众所周知的马太福音和路加福音中并未出现。《雅各布启示录》中的人物充满了情感和冲突，故事的焦点在玛丽亚身上，而非耶稣。雅各布以生动、戏剧化的方式讲述了这个圣诞故事，让人物形象栩栩如生。霍华德·阿曼的音乐作品《圣诞故事》延续了巴赫《圣诞颂歌》等作品的传统，其中新编的福音段落与合唱交替出现。在此，格里高利和多声部合唱，以及17世纪的几首赞美诗被融入到阿曼的作品中，构成了第二个叙事层面。这些音乐段落包围着圣诞故事的各个章节，也可以看作是对这些事件的音乐式反应。阿曼通过简化音乐元素来形成与雅各布福音书的强烈语言和神秘感的对比：单声部的歌唱，节奏鲜明的独唱段落，以及唯一的伴奏乐器——风琴，其单调而古老的音色象征着一种永恒。所有这些因素都最大限度地增强了文本的可理解性，情感丰富的朗诵式歌唱方式让人物形象如同舞台剧中的角色一般栩栩如生。在阿曼的《圣诞故事》中，融入的合唱和赞美诗逐渐展示了更深入的多声部音乐技巧。在此过程中，Nicolaus Zangius、Hieronymus Praetorius和Hans Leo Hassler的三个音乐作品逐步扩大了声部的数量，最后以Melchior Vulpius的作品为高潮——这是一个十声部的作品，并以"地球上的和平"这一主题作为结尾。这个全新的录音制作来自BR-KLASSIK，它呈现了霍华德·阿曼的《圣诞故事》。这部作品是在2022年12月10日和11日于巴伐利亚广播公司的Studio 1完成录音的。作曲家简介：霍华德·阿曼（Howard Arman）是一位备受赞誉的英国合唱指挥和歌剧导演。他的音乐才华在1996年获得了亨德尔音乐节的亨德尔奖的肯定，该奖项是为了表彰他成功带领音乐节的管弦乐队演出了亨德尔的歌剧。阿曼的职业生涯中，曾担任过图林根剧院、爱乐乐团、卢泽纳剧院的指挥，并在萨尔茨堡音乐学院担任过合唱指挥教授。自2017年以来，他一直担任巴伐利亚广播电台合唱团的艺术总监。除了作为一位杰出的指挥，阿曼还以其创新思维的编曲家身份而闻名，他为各种形式的合唱作品和圣诞歌曲进行了独特的改编和编排。他擅长使用各种风格和技巧，给传统的音乐作品注入新的活力。他的录音作品涵盖了莫扎特、亨德尔、拉赫玛尼诺夫、比伯等多位著名作曲家的合唱和宗教音乐。汉斯·利奥·哈斯勒（Hassler， Hans Leo，1564-1612）是一位非凡的合唱指挥和歌剧导演。他曾在威尼斯随安德烈·加布里埃利（Andrea Gabrieli）学习音乐和风琴。他是首批将威尼斯多声部风格引入德国音乐的艺术家之一，他的音乐作品丰富多样，包括弥撒、赞美诗、圣诗以及德语赞美诗。他在1596年凭借他的精彩表现，带领亨德尔音乐节管弦乐队演出亨德尔的歌剧，赢得了亨德尔音乐节的亨德尔奖。耶罗尼姆·普雷托里乌斯（Praetorius， Hieronymous，1560-1629）是北德地区的杰出作曲家和风琴家，以其8至20声部的复杂而富有表现力的多声部赞美诗而闻名。他的一部分风琴作品保存在1611年的维斯比风琴谱（Visby Orgel-Tabulatur）中。虽然他与著名的理论家和《快乐之舞》（Terpsichore）的作者迈克尔·普雷托里乌斯（Michael Praetorius）并无血缘关系，但普雷托里乌斯这个姓氏在16世纪和17世纪的德国音乐界颇有影响力。约翰·赫尔曼·谢恩（Schein， Johann Hermann，1586-1630）是一位才华横溢的教堂音乐指挥和作曲家，从1615年到1630年担任莱比锡的托马斯教堂唱诗班指挥（Thomaskantor）。他是最早将意大利巴洛克风格引入德国路德教音乐的艺术家之一。与他的朋友舒茨（Schütz）不同，他广泛创作了众多宗教和世俗音乐，并自己撰写了所有世俗音乐的歌词。他在宗教音乐中运用了意大利抒情歌剧（madrigal）的先进技巧，而在世俗音乐中则融入了一些简洁而幽默的饮酒歌曲。梅尔希奥尔·沃尔皮乌斯（Vulpius， Melchior，c.1570-1615）出生于一个贫穷的工匠家庭，但他的音乐才能使他成为一位尊贵的歌手和教堂音乐作曲家。他初步的音乐教育是在瓦苏根（Wasungen）的本地学校，随约翰内斯·施泰尔莱因（Johannes Steuerlein）学习音乐，后在施派尔（Speyer）学校进一步深造。他曾在舒勒辛根，在魏玛担任教堂唱诗班指挥，并在莱比锡担任音乐总监和托马斯学校的领唱。他创作并出版了许多教堂音乐，其中最著名的是为约书亚·施泰格曼（Josua Stegmann）的赞美诗Ach bleib mit deiner Gnade谱写的曲调。这首曲调经常在新年和礼拜仪式结束时在新教教堂演唱。他的重要作品集包括《圣歌集》，《路德博士的教堂歌曲和灵歌》（Kirchengesänge und geistliche Lieder Dr. Luthers，1604）、《最幸福的颂歌》（Canticum beatissimae，1605）以及《一本美丽的灵歌集》（Ein schön geistlich Gesangbuch，1609）。他的《赞美诗集》（Cantional）是17世纪德国教会音乐的瑰宝。
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